Художник Киехару Наразаки (Kiyoharu Narazaki)
Даже при беглом взгляде на работы нашего современника, японского художника Киехару Наразаки возникает ощущение распахнутого настежь окна, из которого в комнату врываются свежесть сельского воздуха, нежно-сладкий аромат цветов и щебет птиц. А рядом, на столе, подоконнике, домотканом полотенце – букет колокольчиков в стеклянном бокале, кувшин с ромашками, ягоды россыпью, стопка книг. Нега, простота, гармония.
Деревня с ее неспешностью, невысокими домиками, луговыми цветами и разнотравьем для Киехару – «место счастья». Похоже, индустриальные картины не вдохновляют художника из портового города Фукуока на юго-западе Японии. Скорее, его тронут покой тихой заводи, одинокая рыбацкая лодка или «заброшенный корабль, который скучает по временам, когда он боролся с морем». Read More
Не только фотография, но и кинематограф повлиял на развитие гиперреализма. Доказательство тому – творчество североамериканского художника Ральфа Гоингса, близкое эстетике кино. Наиболее известна серия его картин «Американские кафе». С помощью эффекта стоп-кадра автор делает привычное таинственным.
Реальность его полотен потрясает. Мир в них более осязаемый, чем в действительности. Тщательность исполнения невероятна. Нужно подойти очень близко, чтобы понять, что это не фотография. Кистью и масляными красками художниксоздаёт изображение, точностью деталей превосходящее реальность. Хочется прикоснуться к цветам, ощутить их нежность, вдохнуть аромат. Достать из вазы веточку винограда, которая светится соком, раскусить его. Но делать этого не стоит, потому что художник использует ядовитые краски, которые готовит по старинной технологии. При попадании на кожу они могут вызвать ожог.
Часто последние становятся главными героями картины. Но и отодвинутые на второй план, они не теряют своей значимости, полноправно присутствуют в полотне. Даже в пейзажах совершенство техники удивительно гармонирует с живописностью природы.
Первым учителем Николая стал его дед. Архитектор по профессии, он научил внука азам живописного мастерства – законам перспективы, смешению красок, свето-теневой моделировке и рефлексам. Первым живописным инструментом стала акварель, и ей Солодов остался верен всю дальнейшую творческую жизнь.