Художник Raymond Leech (Лич Раймонд)
Раймонд Лич родился в 1949 году в Восточной Англии, и начал изучать искусство живописи, дизайн и графику в Художественном колледже Грейт-Ярмута. Зарабатывать на жизнь он начал опытами в сфере графического дизайна, но постепенно стал появляться спрос и на его оригинальные полотна в технике масляной живописи, акварели и пастели.
В картинах Раймонда отмечают влияние французских импрессионистов – Тулуз-Лотрека, Ренуара, Дега. Сам он признавался, что настоящим глотком свежего воздуха и истинным вдохновением для него стали работы английской авангардистки Лауры Найт и ирландского художника Стэнхоупа Форбса, представителя колонии художников Ньюлинской школы.
Главным в работе над картиной Раймонд Лич считает создание воздушной атмосферы, которая окружает главный объект полотна и создает свободное пространство с особой энергетикой. Живопись всегда фигуративна и центральный герой всегда человек. Воздух и глубину пространства можно увидеть на полотнах, где изображены танцующие пары: это сила движения, ритма и свободы. Иное настроение тем же приемом Раймонд передает ощущением тихой пустоты, которая окружают одинокую фигуру.
Начиная с 1980-х годов работы Раймонда Лича регулярно участвую во всевозможных выставках, а также находятся в частных коллекциях по всему миру, от Великобритании до Гонконга.
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!
Девушка родилась и выросла в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Там она начала заниматься искусством — посещала художественную школу и курсы, изучала историю искусства, позже окончила Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого. Во время учебы она уже профессионально занималась своими арт-проектами, связанными с визуальными повествованиями. Успешно участвовала в выставках, работала с издательствами и авторами.
В 1850 году Крамской окончил четырехлетнюю школу Острогожска и начал работать писарем в городской Думе. С 1857 по 1863 год изучал историческую живопись в Императорской Академии художеств в Петербурге. В 1863 году, совершив свой первый политический акт социальной реформы, Крамской возглавил восстание четырнадцати студентов, посещавших Императорскую академию. Эти студенты, получившие название Странники, требовали свободного выбора темы для своих картин. В результате Крамской покинул Академию со степенью художника второго класса.
Манера письма живописца была признана на самом высоком уровне, когда в 2013 году руководство Турции доверило его кисти портреты всех президентов страны, которые сегодня с почетом размещены в правительственном дворце. И заслуженно: изображения людей авторства Джавада реалистичны, объемны и подвижны. Это настоящее 3D-искусство, наполненное жизнью, дыханием, чувством.
Даже при беглом взгляде на работы нашего современника, японского художника Киехару Наразаки возникает ощущение распахнутого настежь окна, из которого в комнату врываются свежесть сельского воздуха, нежно-сладкий аромат цветов и щебет птиц. А рядом, на столе, подоконнике, домотканом полотенце – букет колокольчиков в стеклянном бокале, кувшин с ромашками, ягоды россыпью, стопка книг. Нега, простота, гармония.
Не только фотография, но и кинематограф повлиял на развитие гиперреализма. Доказательство тому – творчество североамериканского художника Ральфа Гоингса, близкое эстетике кино. Наиболее известна серия его картин «Американские кафе». С помощью эффекта стоп-кадра автор делает привычное таинственным.
Реальность его полотен потрясает. Мир в них более осязаемый, чем в действительности. Тщательность исполнения невероятна. Нужно подойти очень близко, чтобы понять, что это не фотография. Кистью и масляными красками художниксоздаёт изображение, точностью деталей превосходящее реальность. Хочется прикоснуться к цветам, ощутить их нежность, вдохнуть аромат. Достать из вазы веточку винограда, которая светится соком, раскусить его. Но делать этого не стоит, потому что художник использует ядовитые краски, которые готовит по старинной технологии. При попадании на кожу они могут вызвать ожог.