Владислав Николаевич Леонович – замечательный белорусский художник. Тема детей и детства в живописи Владислава Леоновича — важнейшая линия в творчестве художника.
Владислав Леонович родился в Минске, в 1962 году. Он более 20 лет работал художником – оформителем.
Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое в эмоциональном плане творчество, вызывает бурю самых положительных эмоций… Read More
Кристофер Осборн (Chris Osborne) — британский художник. До 1974 года работал в качестве инженера, пока рост спроса на его картины не позволил ему стать профессиональным художником. Он самоучка, его изысканные картины маслом есть результат внимательного наблюдения за английской сельской местностью, изменениями, происходящими с ней при смене сезонов и погоды.
Юлий Юльевич Клевер родился 31 января 1850 года, Дерпт, Лифляндская губерния, Российская империя — 24 декабря 1924, Ленинград, СССР) — русский художник немецкого происхождения. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик Императорской Академии Художеств в 1878 году. Классный художник первой степени в 1876 году, профессор с 1881 года.
Юлий (при рождении Юлиус) Клевер происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте. С детства проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания Дерптской гимназии, начал учиться на архитектурных (по настоянию отца) классах Императорской Академии художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс — учился у С. М. Воробьёва, затем — у М. К. Клодта. Получил малую и большую серебряные медали от Академии художеств (1870). Read More
Кэтрин Эндрюс Финчер родилась в 1949 году. Еще в раннем детстве Кэти Финчер начала рисовать, и её мать, сама художница, всячески поощряла в этом дочь. В молодости Кэти Финчер, занималась спортом и добилась больших успехов, и лишь после рождения детей она целиком посвятила себя искусству.
Любовь Kathy Fincher к детям нашли отражение в ее творчестве, и сейчас она считается одной из ведущих современных художников, рисующих детей. От ее картин исходит свет, который излучается как напоминание, что все дети драгоценные дары от Бога. В настоящее время Kathy Fincher проживает недалеко от Атланты с мужем и двумя дочерьми.
В раннем детстве Кэтрин начала проявлять склонность к рисованию, и её мать, сама художница, всячески поощряла дочь. Поначалу центральное место в жизни девушки занимал спорт, в котором она добилась больших успехов, и лишь после рождения детей она целиком посвятила себя искусству. Кэти Финчер совмещает классическое искусство со свободой импрессионизма, чтобы создать уникальный стиль пастельной живописи «романтический реализм». Kathy Fincher часто называют «Rockwell в женском образе» из-за объединения ее мягкого стиля живописи с ее любовью к истории. Read More
Кэролин Блиш (Carolyn Blish), современная американская художница-акварелист-самоучка, которая для самообразования взяла всего двухнедельные уроки у известного акварелиста Эдгара Уитни. До того, как ее заинтересовало написание картин акварелью, она два года изучала философию, психологию и религию в Брэдфордском колледже.
Когда Кэролин вышла замуж, то решила украсить свою квартиру и написала свою первую картину, которая очень понравилась, как ее мужу, так и друзьям. Кэролин часто выставляет свои работы на различных выставках, как в США, так и за пределами страны. Ее работы очень востребованы и занимают почетные места в залах коллекционеров. Read More
Евгений и Оксана Осиповы — приверженцы реалистического искусства. Представители поколения художников, которые, изучив академическую традицию, в 1980 гг. активно уходили в другие направления (нефигуративная живопись, абстракция, поиск цветовых и пространственных решений), Осиповы выбрали иной путь, решив, что поиск возможен и даже более оправдан как раз в традиции. Городской пейзаж, ставший основной темой в творчестве, у Евгения и Оксаны решен в абсолютно традиционной манере – цветная графика скрупулезно передает натуру.
Но дело даже не в достоверности, а в атмосфере, некоем духе города. И у Осиповых — Владивосток, безусловно, особый, несмотря на то, что городской пейзаж – жанр очень популярный сегодня. Именно эта атмосфера передана очень тонко, бережно. У художников город – не урбанистическая среда, а живое существо, со своим индивидуальным обликом. Осиповы живут и работают во Владивостоке. Работы художников находятся в Приморском краевом музее им. Арсеньева, частных коллекциях, в России и за рубежом.
» Мы каждую свою картину обязательно населяем: сороки, собаки, кошки, люди, машины. Как же без этого? Именно они и создают настроение, — поясняет Оксана. – А еще в каждой картине мы зажигаем окошки. Когда падает снег и горит окошко, можно фантазировать и мечтать. Ведь это здорово, если, глядя на картину, хочется идти домой в тепло и уют семейной атмосферы. Я желаю вам всегда помнить свои счастливые впечатления детства. А глядя на нынешний гололед, всегда помнить, что он был когда-то снегом.»
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!
Григорий Захарович Лозинский родился 26 декабря 1960 г.
Рисовал с раннего детства, ему нравилось перерисовывать открытки. Григорий много рисовал животных, придумывал своих необычных персонажей.
Григорий Лозинский Учился в Центральной московской художественной школе, затем в Московском архитектурном институте.
В анимации с 1991 года. Первым проектом был 12-серийный фильм «Масагран», производство которого осуществлялось на студии «Пилот». Закончил работу над фильмом в 1994 году, и в 1995 году был приглашен в качестве художника-постановщика для работы над пилотной версией российско-германского проекта «Волик».
В конце 1995 года приступил к работе над «пилотом» фильма «Незнайка на луне». С 1996 по 1998 годы являлся художником-постановщиком полнометражного фильма «Незнайка на луне». Read More
Процесс создания шедевров никогда не бывает простым, и особенно большая ответственность ложится на современных авторов: не повториться, не снизить планку, найти свои особенные сюжеты. Художник Алексей Зайцев с честью справляется с этими задачами. Один из немногих современных художников, он видит доброе сияние привычного мира, сохраняет светлые мгновения на своих полотнах.
Алексей Зайцев – импрессионист, и это накладывает особые требования на его творчество. Важно найти нужный план, почувствовать цвет, свет и тень, подобрать и смешать не сочетаемые оттенки краски, ведь особенно остро неверные мазки проявляются в работах творцов впечатления (impression). Художник родом из Рязани, в 12 лет переехал в Москву, а в 1983 году 24-летний Алексей Зайцев становится специалистом по книжной графике, окончив факультет им. Ульяновой при Союзе журналистов СССР. Талант Алексея в семье был не одинок. Его тетя, З.А.Зайцева, заслуженный художник СССР, была для него живым примером усердного творчества и проводником в мир живописи. Read More
Художник Albert Bierstadt (Альберт Бирштадт) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Относился к Школе реки Гудзон.
Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп.
В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени. Read More